Compagnie
It’s Ty Time

Origines de la compagnie

La compagnie It’s Tý Time est née sous l’impulsion de deux artistes :

Alexandra-shiva Mélis, diplômée de l’École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette et membre du laboratoire de la la Maison du Conte de Chevilly-la-rue. Et Béatrice Ramos, ancienne élève de l’école Charles Dullin, comédienne spécialisée dans l’accompagnement de jeunes en difficultés à travers l’art dramatique.
Après une dizaine d’années d’expériences auprès de nombreuses compagnies, elles décident d’associer leurs sensibilités, leur créativité, leur enthousiasme et la singularité de leurs parcours dans une démarche de réflexion commune.
C’est l’univers de la marionnette qu’elles décident d’explorer, éprouver et bousculer, de l’objet au matériau en passant par tout ce qui peut solliciter leur appétit créatif.
Elles trouvent là un formidable véhicule à leur fantaisie, qui permet de déployer une multiplicité de langages, et de distordre la réalité avec humour, tendresse et cruauté.
Mues par le désir de confronter ces langages plastiques au texte et au jeu d’acteur, elles aspirent à créer des propositions originales traversées par des thématiques contemporaines pour toucher et rencontrer un public éclectique.
En fédérant ces deux artistes, spécialisées dans le théâtre visuel, la marionnette et les arts du récits, la compagnie It’s Tý Time s’est donné pour objectif la promotion et le développement d’œuvres et d’artistes transdisciplinaires.

Les arts du récit

Le rapport à la langue et aux récits ont précédé dans le parcours d’Alexandra-shiva Mélis son entrée à l’École Supérieure des Arts de la Marionnette.
Afin de poursuivre l’approfondissement de cette pratique, elle renoue en 2014 avec la Maison du Conte de Chevilly-la-rue. Elle s’implique dans des “labos“ d’exploration des différents processus d’écritures à partir du matériau narratif traditionnel et contemporain.
La pratique de cette parole de conteur est un véritable outil de médiation culturelle. Elle permet de créer des repères, de réfléchir aux sens des valeurs morales et sociales auprès de populations marginalisées. Elle crée du lien intergénérationel et intercommunautaire.
Son développement au sein de la compagnie (en lien ou pas avec la marionnette) participe de notre désir de créer du sens, d’une façon simple et accessible, et de retrouver une adresse publique authentique et directe.
Les arts du récits permettant de créer des formes légères techniquement et adaptables pour les bibliothèques, les écoles et d’autres lieux atypiques, il remplissent l’objectif d’attiser et de créer la curiosité du public. Lui donnent l’appétence de découvrir d’autres propositions artistiques en d’autres lieux, pour goûter à la diversité et l’ouverture qui participent pleinement à la construction et au déploiement de soi.
En cela, ces deux disciplines – Marionnettes et Récit – nous sont un médium incroyable auprès du public, en adresse aux plus jeunes comme aux adultes.